Robert Frank: Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en
1958, está fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, y el cual lo ha llevado
a ser considerado como un moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad
estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero. Su visión sobre los Estados Unidos
como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus
posteriores trabajos fotográficos.
Robert Doisneau: Supo encontrar con sus ojos de tímido la emoción por muy escondida que
estuviera. "Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría
en su mente".
Willy Ronis: denota su habilidad para transportarnos las sensaciones.
William Eggleston: Al que suele llamarse "el padre de la fotografía en color", ya experimentaba con el color a principios de los años sesenta, época en la que la norma para la mayoría de sus colegas era trabajar en blanco y negro. Se hizo famoso tras monumentalizar aspectos de la cotideianidad en sus fotos de gran formato, para cuyo tema recurría a su entorno inmediato, Memphis y Missisippi.
Stephen Shore: Pionero de la fotografía en color, en los años setenta viajó por Estados Unidos y fotografió el paisaje cultural del país. Ha publicado gran cantidad de monografías, entre ellas American Surfaces y Uncommon Places.
William Eggleston: Al que suele llamarse "el padre de la fotografía en color", ya experimentaba con el color a principios de los años sesenta, época en la que la norma para la mayoría de sus colegas era trabajar en blanco y negro. Se hizo famoso tras monumentalizar aspectos de la cotideianidad en sus fotos de gran formato, para cuyo tema recurría a su entorno inmediato, Memphis y Missisippi.
Stephen Shore: Pionero de la fotografía en color, en los años setenta viajó por Estados Unidos y fotografió el paisaje cultural del país. Ha publicado gran cantidad de monografías, entre ellas American Surfaces y Uncommon Places.
Joel Sternfeld: Por su tratamiento del color, inspirador para muchos fotógrafos sucesivos entre
ellos Andreas Gursky. Explora la ironía humana en los paisajes alterados por la mano del hombre
en USA. Fotografia objetos cotidianos, ciudades y paisajes. También trata en algunas series
sobre la violencia en América y tragedias. Sensibilizado e influenciado con su entorno mas
cercano, también demuestra tener conciencia por su participación en debates sobre el
calentamiento global.
Richard Bulligham: Por su relacion entre los documental (lo real) y su relación con el estado
emocional. Realizando imágenes evocativas de un contexto histórico y local, llenas de
melancolía.
Jean Marc Bustamante: Sus paisajes idílicos entre los natural y el artificio. Donde la mano del
hombre modifica y controla el entorno, establece barreras y conforma espacios de uso funcional.
Jeff Wall: Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a
menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de
todos los detalles. . Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros)
transpariencias colocadas en cajas de luz. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y
políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de
clase.
Thomas Ruff: Su trabajo se sitúa a medio camino entre la catalogación sistemática y la
investigación radical de la sociedad contemporánea. Sus imágenes surgen de la cotidianidad y
beben de otros soportes tecnológicos como la prensa, o más recientemente, Internet. La
habilidad de Ruff para mantener la tensión entre lo que se ve y lo que creemos ver, entre lo que
hay y lo que se oculta, se afirma como una de las constantes esenciales en su obra.
Zoe Leonard: fotografía de gran calado conceptual, objetos y espacios retratados. Creación de
espacios.
Candida Höffer: está centrada desde hace tres décadas en la realización de
un extenso cuerpo de imágenes sobre interiores de edificios, preferentemente de uso público o
semipúblico. Son fotografías de bibliotecas, museos, iglesias, archivos, palacios o bancos,
realizadas cuando ha cesado toda actividad y se encuentran vacíos. Su método de trabajo,
que ofrece una enorme continuidad a lo largo del tiempo, es de un gran rigor formal, tanto en la
composición como en el tratamiento de la luz. La aparente austeridad de sus imágenes
encierra una compleja lectura de la arquitectura en relación con sus usos y funciones actuales,
así como una reflexión sobre la historia de la cultura a la que están estrechamente ligados los
espacios que fotografía. Ahora se presentan en Madrid una quincena de sus últimas obras,
realizadas en diversos lugares de Europa y el continente americano.
Andreas Gursky: Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y detalle, representan con
frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios
públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas
industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano
constituye únicamente una huella anecdótica. Gursky plantea con ello una reflexión sobre
nuestra civilización, interesándose de forma particular en la dialéctica entre lo individual y lo
colectivo, el diálogo con la historia del arte, o la captación de la esencia de la modernidad.
Allan Sekula: se ha convertido en una reflexión sobre el lugar y la función del documental enel contexto artístico y social. Sus primeras series fotográficas se concentran en sus propias
experiencias y en su entorno más próximo, pero su intención no era documentar un aspecto
puntual sino extender su obra a conceptos generales.
Tras un momento inicial en los setenta y los primeros años de la década de los ochenta en el
que adoptara las estrategias del arte conceptual en sus fotografías, Sekula, que también es
crítico y ensayista, pasó a investigar la capacidad narrativa y crítica del documental y a
explorar el elemento teatral de este género fotográfico, que falsamente ha pretendido ser una
representación objetiva y neutral de la realidad.
Gregory Crewson: Por sus grandes relatos escenificados que muestran hogares y
vecindarios norteamericanos. Imágenes estudiadas y desarrolladas al detalle con gran presupuesto.
Martin Parr: Su singular visión y la tangencial tendencia al documentalismo social, que provoca grandes debates. Su manera de utilizar el color y por plantear sus temas de forma irónica y aguda, se centra en temáticas como el turismo de masas, la globalización y el consumismo.
Alec Soth: viajero incansable, pasó tres años fotografiando los lugares y personas que encontraba a lo largo del rio Missisippi. Crea imágenes que destilan un profundo sentido del lirismo y de melancolía.
Naomi Harris: Desarrolla monografías muy bien elavoradas, creando un lenguaje propio, cargadas de gran contenido social.
Gunnar Knetchel: Su calidad técnica y su particular visión sobre estilos de vida alternativos de nuestro entorno. Nos muestra imágenes impresionantes tomadas por todo el mundo, con grandes dosis narrativas.
Martin Parr: Su singular visión y la tangencial tendencia al documentalismo social, que provoca grandes debates. Su manera de utilizar el color y por plantear sus temas de forma irónica y aguda, se centra en temáticas como el turismo de masas, la globalización y el consumismo.
Alec Soth: viajero incansable, pasó tres años fotografiando los lugares y personas que encontraba a lo largo del rio Missisippi. Crea imágenes que destilan un profundo sentido del lirismo y de melancolía.
Naomi Harris: Desarrolla monografías muy bien elavoradas, creando un lenguaje propio, cargadas de gran contenido social.
Gunnar Knetchel: Su calidad técnica y su particular visión sobre estilos de vida alternativos de nuestro entorno. Nos muestra imágenes impresionantes tomadas por todo el mundo, con grandes dosis narrativas.
